Jornal de Letras

A leitura de A arte de Driblar Destinos, de Celso Costa, recém-lançado em Portugal e obra vencedora o Prémio LeYA 2022, conduziu-me a fazer uma analogia com o que defendeu Vladimir Maiakovski a respeito da criação poética, e considero perfeitamente aplicável à prosa do autor: “Eu/ à poesia/ só permito uma forma:/ concisão,/ precisão das fórmulas/ matemáticas.”

Não há como desvincular o espectro do romance a esse enunciado, até mesmo por conta de uma coincidência que remete à confecção do texto dentro de parâmetros em que a clareza e a objetividade são imprescindíveis, tal qual nas ciências exatas: estamos diante de um autor que é matemático, exercendo seu ofício na UFF (Rio de Janeiro), com mestrado e doutorado e passagens por universidades internacionais como Chambéry e Grenoble e investigador científico dos mistérios das equações. Sendo seu segundo livro, que se seguiu à sua estreia em A Vida Misteriosa dos Matemáticos (Ed. Kazuá, SP, 2018), A Arte de Driblar Destinos registra a sua incursão pelo território ficcional com pé direito e habilidade de veterano, chancelado por um prestigiado prêmio internacional, o que, sem dúvida, vai catapultá-lo a novos horizontes e perspectivas editoriais. Nesse sentido, ao homologar a premiação, o júri foi unânime em reconhecer uma voz particularíssima que, ao percorrer uma saga familiar, “reflete muito bem; com ritmo e vivacidade; o mundo social do interior do Brasil”.

Contar uma história é a atividade mais generosa que um homem pode exercer, já o disse Eça de Queiroz, no entanto, o saber contá-la – seja uma história banal e corriqueira ou uma fábula em que a polifonia de vozes ou a densidade temática se insinuam no enredo – é o que realmente importa na perspectiva estética que toda obra deve contemplar, o privilégio da linguagem, pois só ela inscreve o texto no estatudo das grandes narrativas, hierarquizando a experiência criativa de um escritor. Celso Costa assumiu com inegável perícia essa consciência de não apenas contar uma história, a qual, à moda dos “causos”, há em abundância numa literatura requentada e muito em voga, mas ultrapassou a fronteira do que comumente se configura como mera crônica da vida de pessoas e lugares, para inserir-se verdadeiramente numa outra e elevada categoria, a de um bildungsroman, o romance de formação. Não somente porque enveredou-se por criar uma trama que acompanha os processos de crescimento, amadurecimento físico, moral e psicológico de um personagem, mas por emprestar à sua escrita o amálgama essencial e harmônico entre forma e conteúdo, estruturando-a sob o influxo de uma carga poética e procedimentos metafóricos que a enriquecem e envolvem o leitor.

Pelo olhar percuciente, clínico e reflexivo de um menino, o percurso de uma família no interior do Paraná vai sendo esmiuçado, mergulhando em sua trajetória de percalços, na exumação de um passado, cujos acontecimentos vão marcar a vida de cada um, ao mesmo tempo em que funciona como gatilho para que esse protagonista mirim, com seu precoce senso reflexivo, construa sua própria sobrevivência em meio a instabilidade funcional e econômica e aos períodos de caos e vacas magras, uma constante em sua casa, atravessando-os na boleia de seu sonho de ser professor e emulando intimamente sua arte de driblar aquele destino imposto pelas circunstâncias domésticas e as contingências sociais.

Ao passo que se penetra no vórtice da história que, ao fim e ao cabo, consiste num caleidoscópio de situações que vão se enfeixando, nos moldes de Vidas secas, de Graciliano Ramos, o autor forma um imenso painel de um outro sertão, porém mais emocional e psicológico que o territorial e agreste castigado pela natureza daqueles viventes premidos pela estiagem nordestina. É que o espaço que projeta está inserido numa realidade em que pesam mais os confrontos com distintas tensões e questões ligadas ao trabalho rural, à realização social num mundo mais urbanizado e que projeta ambições de ascensão, às relações afetivas conturbadas por perdas e dilemas, ao acesso à educação e às perspectivas de uma cultura e de uma economia que fornecem outros modelos de sobrevivência e convívio.

A fluência e cristalinidade da prosa de Celso Costa vêm acompanhada de uma rara empatia com aquilo que afeta o individual e o coletivo, ao capturar os cenários, descrever não apenas detalhes e objetos, mas os sentimentos e as sensações que estão retidos num certo e simbólico imaginário, quando o real e o onírio, a memória e a invenção, fundem-se em rara e plástica simbiose.

Algo que só é possível trabalhar literariamente quando se tem não apenas o seguro domínio dos artifícios da linguagem e manejo dos recursos que permitem comunicá-la com eficácia, mas quando autor e personagens, narrador e protagonistas, são flechados pela mesma cumplicidade com o universo e a atmosfera repletos de referenciais, como é o caso desse autor que os aborda com intensidade poética e com a destreza de quem conhece a fundo o seu ofício e a alma do lugar e de seus habitantes, extraindo-lhe o que há de mais universal e humano.

Celso Costa construiu uma obra pungente e de fôlego, porém delicada e comovente, emoldurada por um estilo sutil que bebe na fonte dos grandes estilistas da língua portuguesa, realizando plenamente o que prescreveu Juan José Saer em Cicatrizes: “há três coisas que têm realidade na literatura: a consciência, a linguagem e a forma. A literatura dá forma, através da linguagem, a momentos particulares da consciência. É tudo. A única forma possível é a narração, porque a substância da consciência é o tempo.

Excerto:

Por Ronaldo Cagiano - Escritor brasileiro, vive em Portugal.